马克斯·里希特改编维瓦尔第的《四季》

十年前，钢琴家兼作曲家马克斯·里希特（ Max Richter） 出版了一张大胆创新的唱片，其中包括 对 安东尼奥·维瓦尔第（ Antonio Vivaldi ）《四个季节》 的 重新创作，这种大胆行为被大多数纯粹主义者称为攻击巴洛克音乐本质的挑衅。然而，这种取消资格并没有阻止大多数专业评论家发表有利的意见，无论里希特的项目超出了以不同方式解释维瓦尔第的范围（就像 雅克·卢西埃的情况一样 ，他赞扬并接受了 JS 巴赫的爵士乐改编作品） ），通过 解构 原始的维瓦尔第安乐谱，试图深入探究 “Il prete rosso”的灵感根源， 我们不要忘记，这位音乐家在标志着从 当时的 巴洛克协奏曲 到现代的过渡方面也具有创新性。 我们目前所知的独奏乐器协奏曲。



在展示他的作品时，里希特宣称他打算“将维瓦尔第的 DNA 与我自己的 DNA 结合起来，并产生多重影响”，在听了他几次 对《四个季节》的评论后，我承认这种结合让我体会到了如何在不放弃原作的本质，尽管重建是从极简主义的 瑞士电话号码表 角度完成的，但对维瓦尔第的不同解读是，始终保留调性（极简主义不是无调性的），实现了旋律丰富的和谐结构，即使作曲的缓慢变化是以重复的短语为代价的，这些重复的短语很难被不习惯的耳朵吸收——至少在最初是这样。 《马克斯·里希特改编：维瓦尔第 - 四个季节》 是这张备受争议的专辑的标题，该专辑由 德意志留声机公司于 年录制，录音室录音室包括丹尼尔·霍普 (Daniel Hope) 担任独奏小提琴，柏林音乐厅室内交响乐团 ( Konzerthaus Kammerorchester Berlin) 由安德烈·德·莱德 (André de Rider) 执导， 以及马克斯·里希特亲自担任键盘手。







这部作品持续了近八十分钟，被细分为二十二个片段（与专辑中的曲目一样多），其中第一个片段（“主题零”） 是一个序言，为听众提供了对整个作品的预览。工作。 在第二首曲目中，“四个季节” （春、夏、秋、冬）按照原乐谱的顺序开始播放。有趣的是，里彻花了分钟来表演这首作品，这与赫伯特·冯·卡拉扬和安妮·索菲·穆特的版本的分钟相同。毫无疑问，这是专辑中最正统的部分，也是最容易听的部分，也最容易 被那些不愿意创新的人原谅。 在这种相对正统的观念之后，里希特通过“电子音景”让位于电子极简主义，随后是 专门针对一年中每个季节的四个“混音”。 冬季 混音结束后， 录音 结束。 我知道专辑的第二部分对于那些不愿意接受新音乐的人来说会很难理解，这种情况在 年 LP“ Ciclos ”在西班牙发行时就已经发生过，这也是马克斯·里希特 (Max Richter) 四十年后所做的事情的先例。在我们现在分析的专辑中。《Ciclos 》是Los Canarios乐队队长Teddy Bautista对《四个季节》 的革命性解读，随着时间的推移，它已成为西班牙前卫摇滚的代表作、当代音乐的经典和当代音乐的经典之一。这是我们国家录制的最好的专辑，这是一部出色的作品，但也受到了完全不接受创新的学者的赞扬和谴责。